日本著名的诗人有哪些

　　日本著名的诗人有哪些?大家对日本的诗人并不是很了解,今天小编就为大家详细介绍下.

　　谷川俊太郎（Shuntarou Tanikawa,1931-）是日本当代著名诗人、剧作家、翻译家。毕业于东京都立丰多摩高校。父亲谷川彻三是日本当代著名哲学家和文艺理论家。十七岁（1952年6年）出版了处女诗集《二十亿光年的孤独》，并以此诗集被称为昭和时期的宇宙诗人。之后相继出版了《62首十四行诗》、《关于爱》等七十余部诗集。“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。他的诗作，语言简练、干净、纯粹，尤其是近年的禅意与空灵，透出一种感性的东方智慧。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜，被誉为日本现代诗歌旗手。

　　大冈信(1931— ) 日本“第二次战后派”的代表诗人、评论家。中学三年级时与国文教员和另一个学生发行石印版同人杂志《鬼词》。1950年入东京大学文学系，遍读古今东西古典名诗。1951年刊行同人杂志《现代文学》，写《菱山修三论》，其后成为《赤门文学》、《今日》、《鳄鱼》杂志的同人。与饭岛耕一、清冈卓行等结成《超现实主义研究会》(1956)。现为明治大学教授、日本现代诗会会员。主要诗集有《记忆和现在》、《我的诗与真实》、《透视图法——为夏天》，评论集《现代诗试论》、《超现实与抒情》、《浪子的家系》。

　　本名石川一，1886年10月28日生於岩手县。在中学求学期间，受诗人与谢野宽的影响，为与谢野宽主编的诗刊《明星》撰稿，开始诗歌创作。这时期，曾卖报支援足尾铜矿中毒事件的受害工人。后受与谢野宽的赏识，成为他领导的“新诗社”同人，1905年出版第一部诗集《憧憬》，并根据担任小学教员期间积累的生活经验，创作了表现勇於在教学方法上创新的教师的小说《云是天才》。

　　河井醉茗(1874—1965)，诗人。原名义平。出生于大阪北旅笼镇一户小商之家。13岁开始接近诗歌，最初试作和歌、俳句和民歌。1894年前后结识诗人与谢野铁干并逐渐活跃于诗坛。处女诗集《无弦弓》于1900年问世。1904年代表作《塔影》发表后，引起较大反响。以他为主要撰稿人的文学杂志《文库》，先后培育出许多青年作者，后来大都成为著名的诗人。1906年退出《文库》社，发起“诗草社”，创刊《诗人》，推动了口语自由诗运动的发展。从那以后，他的诗风也转向口语化。1937年当选为日本艺术院会员。他的其他几部诗集是《弥生集》(1921)、《紫罗兰花》(1937)。

　　他是宇宙诗人，亦是大众眼中的国民诗神；他多次被诺奖提名，也被宫崎骏、村上春树、荒木经惟、北岛等推崇和喜爱。

　　谷川先生的知音译者田原先生写道：“谷川俊太郎的诗歌引导我捷足先登，通过他多彩的文学世界使我跨进了日本现代诗的门槛。”世界各地，我们能找出谷川的众多知音，他们沉浸在轻快偶尔略带忧郁的词句中，轻而易举就陷入了作者独一无二的遐想当中，追随着诗句逐渐掀开“谷川式文学”的面纱，去往令人神往的精神彼岸。

　　谷川俊太郎不仅是当代日本诗坛最重要、最有影响力的诗人，而且也是国际文坛最具有代表性的诗人之一。他的一本诗选集数十年来可以重印六十多版次，累积销售达八十余万册，他的诗篇从未随着时间的推移和久远黯淡老朽，相反却因此获得新生，散发出更耀眼的光芒。

　　十几年前，在日本关西一所私立大学学习日语时，我偶然开始借助词典翻译谷川俊太郎的作品，至今我仍对起初阅读他诗歌作品时的兴奋记忆犹新。那时的中国诗人和读者对日本现代诗的认识是模糊的，也是带有歧视性的。就是说到谷川俊太郎为止，伟大的日本现代诗人在中国读者中是缺席的（造成日本现代诗在中国的文化空白尽管与翻译和历史文化以及政治背景不无关联）。二十世纪末，谷川俊太郎的诗歌作品大量登陆中国，改变了中国诗人对日本现代诗的印象，也改变了日本现代诗在中国的命运，从而使日本现代诗在中国诗人和读者中建立了权威。

　　谷川俊太郎的诗歌在中国读者中引起强烈共鸣绝非偶然，除了与他深奥广阔的诗歌精神和生动性有直接关联外，也与其作品的独创性以及艺术上的完整性密不可分。谷川俊太郎是当代国际诗坛少见的具有文学素养和精神价值的诗人，他的思想和深奥的诗意不动声色地隐藏在平易近人、简约朴素的诗句当中。

　　谷川拥有着不同年龄层和不同文化层的读者，因此被冠以“国民诗人”的称号，同时还被称为“宇宙诗人”和“教科书诗人”，他的作品被采用于日本各种版本的中小学课本和大学教材中。此外，他的作品也在与域外不同语言的读者产生着共鸣。这种结果来自于他与众不同的语言感觉和感性质量；来自于他开阔的视野和丰富的想象；也来自于他对世界和他人至高无上的人文情怀和对弱者的巨大同情。从整体看，他的诗歌可以笼统地分为两种写作倾向——即语言本位和人间本位。我们可以把童诗、语言游戏之歌系列、歌词和讽刺诗理解为面向大众的人间本位型作品，其他的则可统称为纯诗写作的语言本位型。在这两大类型的作品中，印象主义、象征主义、超现实主义、浪漫主义、达达主义、现实主义和实验性等等网罗其中，变幻无常。但谷川不是某种主义的追随者，而是一位伟大的创造者，从他多元多样的文本情调和纯粹丰盈的诗性特质中，我们不难看出谷川自始至终在警惕和抵抗着被一种主义（或曰写作手法）束缚和固定。这是谷川不断在变化中前进的原动力之一，也是使得他的作品在变化的哲学里升华到更高的诗学层面，进入到更高的艺术境界的根源所在。

　　谷川俊太郎的诗歌主题庞杂有序。半个多世纪以来，谷川的写作几乎是围绕人生和人间性、生命和生活、宇宙与孤独展开的，他忠实于自己内心沉默的力量，对宇宙和历史的想象独一无二。他在东京接受中国媒体采访时曾说过这样一段意味深长的话：“人有两种存在：社会存在和宇宙存在。诗人的情况稍有不同，对我而言，宇宙存在更为重要。为什么我更看重宇宙存在呢？因为当一个诗人建立一种宇宙观时，他才能够超越这个时代的局限性，诗人的眼光也许会放得更远，能够看到更遥远的未来，或者眺望到更遥远的过去。我的第一本诗集叫《二十亿光年的孤独》，从这个书名你可以看出，我是作为一个宇宙中存在的诗人出发的，而不仅仅是在某一个特定社会和时代生存的诗人。”或许正如他所言，他才用“诗歌这种无政府语言”（谷川俊太郎语）跟现实生活和时代政治保持着适当的微妙距离，并创造出一种崭新的语言和诗情。

　　在日本战后现代诗发展的历程里，谷川的写作并没有受到太多时代潮流和理论导向的干预，甚至也很难从他的作品看出其他诗歌流派影响的痕迹。从不满20岁步入诗坛至今，谷川一直保持着良好的写作状态。若单从谷川俊太郎不满十七岁在《丰多摩》和《金平糖》上开始发表作品、二十一岁出版处女诗集《二十亿光年的孤独》来看，他似乎在前世就已经注定了要踏上诗歌创作的道路，基于这种先天性我们不妨把谷川理解为灵感型的诗人。

　　如果我们把谷川的作品用年代划分开，将是这样的情景：五十年代为创作的本能性爆发；六十年代为纯诗写作；七十年代为变化的萌发；八十年代为语言的变迁；九十年代是对生命和现实的直视与回归；二十一世纪是经验的升华和文学性的结晶。他的整体作品也可归纳为以下几点：

　　b.平面抒情和立体抒情的交替，语言空间与抒情空间、内在节奏与外在韵律的整合；